酋長樂隊 (愛爾蘭)
愛爾蘭風笛 / 六孔哨: 帕迪.莫倫尼
長笛: 麥特.莫萊
鼓 / 歌手: 凱文.康納夫
香港聖安得烈風笛隊
音樂事務處青年合唱團團員

「世界上最受愛戴的愛爾蘭民族樂隊」
──英國 《衛報》

六奪格林美獎
英國廣播公司廣播二台終身成就獎


帕迪.莫倫尼親率酋長樂隊

世界著名愛爾蘭風笛手帕迪.莫倫尼,帶領著由他創立的殿堂級「酋長樂隊」,在過去半個世紀,發行了四十多張專輯,贏得無數獎項及榮譽,六個格林美獎更横跨傳統及現代音樂界別,讓愛爾蘭豐厚的傳統音樂煥發現代風采並響遍全球。樂隊頻繁作國際巡迴演出,曾在中國的長城、美國的國會山莊、教宗若望保祿二世出訪愛爾蘭等獻藝,又與Luciano Pavarotti、Bob Dylan、Sinéad O’Connor、Herbie Hancock、Mick Jagger和矢野顯子等同台演出;近年更與太空人隔空合奏,將他們耀目的星級跨文化合作,延伸至星際太空,樂隊獲愛爾蘭政府委任為「愛爾蘭音樂大使」實在當之無愧。

莫倫尼與老拍檔長笛手麥特.莫萊及鼓/歌手凱文.康納夫,聯同豎琴和小提琴等的出色樂師、歌手和踢踏舞者,帶來愛爾蘭雋永遼闊的民族音樂,他們對音樂的熱愛在率性自然和大量即興的演奏中表露無遺,使每一場音樂會都獨一無二。

香港大會堂音樂廳
地圖
13.11
(五)
8pm
$450
$350
$250
$150
*部分座位視線受阻

溫馨提示
  • 節目全長約1小時30分鐘,不設中場休息
  • 設有演後藝人談
Trivia
Global theatrical innovations from Poland
Theatre of Death
Artist and director Tadeusz Kantor (1915-1990) refused to be guided by texts, placing the emphasis on the visual elements of theatre. Kantor combined radical props and stage design with happenings (different art forms brought together in a live performance) to manifest the absurdity and emptiness of reality. In 1975,Kantor created Dead Class, a controversial play from which he developed the Theatre of Death concept, probing such motifs as death, memory, spiritual transcendence, and the most basic human desires.
Poor Theatre
This form of theatre is derived from the ideas and work of director Jerzy Grotowski (1933-1999). Poor Theatre seeks to distil the essence of the dramatic art form. Grotowski argued that interaction between actors and spectators is the only necessary element in theatre, with lighting, sound effects and set design minimised in his productions. In his view, even the stage could be abandoned. Grotowski also developed training methods that demanded his actors constantly engage in self-exploration, fusing their inner beings into performances.
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A Matter of Choice

黃志淙/ 投身音樂、傳媒、文藝及教育工作30年,現為香港大學通識教育部助理總監及叱咤903客席DJ。

在互聯網未普及之前,認識世界文化的窗戶,絕對沒有像今日的方便。因此,但凡到訪香港的異域表演(exotic performances),大家都飛身撲飛。雖然當今香港的流行音樂演出行業發達,但是,富有根源性和民族性的節目,卻依然鳳毛麟角,難得一見。因此,今年秋季的「世界文化藝術節」呈獻的多個富地方及民族文化色彩的節目,大家一定要珍惜。

安潔莉克.淇祖:跨國跨界的非洲音樂代表

非洲音樂女皇安潔莉克.淇祖,由西非貝寧(Benin)出發,為了自由,放棄已經建立多年的音樂事業,逃亡至法國,由貧窮低點再次拼搏,三十多年來的跨國跨界合作,成果豐碩,質量驚人。就算未必從非洲在地音樂文化聽過她,也可能聽聞她與Peter Gabriel、Bono、Alicia Keys、Ziggy Marley、John Legend、Herbie Hancock、Kronos Quartet和Philip Glass等流行巨星及音樂巨匠合作。Crossover的好處不僅讓各個不同的音樂元素交流,也可以打通不同領域的樂手和樂迷。

淇祖吸引樂迷, 是因為嗓子散發的原始力量中, 帶有時代時尚魅力。她的多元音樂背景,來自包括爵士傳奇Nina Simone、騷靈皇后Aretha Franklin、Funk教父James Brown、搖滾的Jimi Hendrix、拉丁達人Carlos Santana、南非天后Miriam Makeba等,促使她能夠作多方面嘗試。她的音樂勇敢創新,由Afrobeat、Jazz、Rock到Pop等交錯結合。造型方面,一頭短髮,偶爾的土著花紋頭巾,形象鮮明突出,既能結合傳統和當代文化,也能接合非洲與其他世界。還有,她在相片和MV內的意念和影像,都一一展現她衝破各種框架的勇氣和創意。

同時,由於她懂得善用自己的知名度,她一直出心出力推動婦女平權運動,特別是關注非洲女性的權益,貢獻很多,因此也被多次嘉許。淇祖贏得英國廣播公司、《衛報》、《時代》雜誌、《福布斯》、聯合國兒童基金會、耶魯大學、伯克利音樂學院等頒發的社會文化獎項,和格林美、《壁報》等音樂獎項,互相輝映。

淇祖曾說,她的音樂是關於「Empowerment(充權)、love(愛)and joy(歡愉)」。 想更深入認識她,她的唱片、自傳《Spirit Rising》以外,當然還有她的現場演出。今屆世界文化藝術節,香港樂迷將有幸欣賞這位音樂巨星的演出。

酋長樂隊:愛爾蘭音樂文化圖騰

另一個極期待的表演單位,是愛爾蘭國寶級樂隊酋長樂隊。想起愛爾蘭文化,除了St. Patrick’s Day、Riverdance、Yeats、Guinness等等之外,酋長樂隊的音樂肯定是其中一個重要圖騰。自1962年起,Paddy Moloney和隊友便以推動傳統愛爾蘭音樂為己任,愛爾蘭風笛(uilleann pipes)當然是箇中不可或缺的聲音印記。從他們的歌曲,我們可以投入Celtic文化的雋永境界,高山峻嶺,海洋美岸,與大自然和諧共處,豁達人生的瀟灑。

雖然酋長樂隊已經有幾位成員離世,但是主腦Paddy繼續堅持下去,讓傳奇承傳下去。能夠有機會在香港近距離品嚐如此「醇美佳釀」,到時大家一定要一起高呼cheers!

藝術節中還有日本太鼓樂團鼓童,韓國街舞團Jinjo Crew,以及美國德州狂迷樂隊等,大家可以現場一睹當今世界各地文化的發展。

後記

我在八十年代最初接觸世界音樂,多得Peter Gabriel的WOMAD(World of Music, Arts and Dance)和Real World Records出品。他背後的信念和夢想,很值得我們學習和敬佩。

"I think it is the weak, the young and the minorities that you need to look after to get a healthy creative environment - to get a lot of choices, a lot of different styles of music, a lot of experimental stuff that everyone else feeds off. "

– Peter Gabriel